viernes, 6 de junio de 2008

Fotografías de cine. Alfred Hitchcock.



Alfred Hitchcock es uno de los directores más conocidos de la historia del cine. Mediante sus películas el director ha sabido transmitir a los espectadores sentimientos y sensaciones que quedarán guardados en la memoria de muchos de los espectadores de sus películas.


Miradas, escenas de terror... Todo esto es lo que se pretende mostrar en estas imágenes, un pequeño homenaje al director americano.



Para ver más imágenes, podeis acceder al blog "Remake Hitchcock":


http://remakehitchcock.blogspot.com/

La fotografía como expresión de sentimientos

El reflejo de tus gestos y acciones es lo que proyectas ante los demás. Aunque los sentimientos que experimentamos sean abstractos, siempre podemos retratarlos.
TRISTEZA: Denota pesadumbre o melancolía.

AMISTAD: Afecto personal, puro y desinteresado, compartido con otra persona, que nace y se fortalece con el trato.


SOLEDAD: Pesar y melancolía que se sienten por la ausencia, pérdida de alguien o de algo.


Cada individuo experimenta una emoción de forma particular. Esta emoción, vivida por cada personas de forma totalmente distinta, podemos captarla con una camára de fotos y transmitirla al resto de personas, pero no todos reaccionarán de la misma forma ante ella.

Dependiendo de las experiencias anteriores que haya tenido la persona, de su aprendizaje, su carácter y de la situación concreta podrá crear un vínculo sensitivo con la fotografía e identificarse con el fotógrafo. Los sentimientos necesitan de una razón para ser satisfechos y hacernos sentir equilibrados, sentimos tanto los positivos como los negativos aunque de diferente modo por tanto también podemos retratarlos con esta dualidad.

Para ver más contenidos accede a mi blog: http://sentimientosdge.blogspot.com

Fotografía de graffitis


En la vorágine de la vida en la ciudad los individuos estamos condicionados por una serie de shocks, de colisiones. Teléfonos móviles, anuncios publicitarios, señales luminosas, fotografías… nos obligan diariamente a parar la atención de nuestra mirada para orientarnos.

En esta entrada presentamos fotografías de graffitis. Como el flâneur de Baudelaire, un paseante ocioso, observador, perspicaz, casi invisible se pasea por las calle de Valencia y fotografia los graffitis que encuentra a su paso, intentando posteriormente encontrarles un orden, un sentido.

Originalidad e instantaneidad unen al dibujo de los graffitis y a la fotografía. A través de la fotografía los graffitis pueden perdurar en el tiempo y romper con su carácter temporal: las fotografías de graffitis son sin duda un arte dentro de otro arte.

Fotografías de Graffittis urbanos

http://www.lasparedesnoshablan.blogspot.com/

Embarazos artísticos

El cuerpo de una mujer embarazada es artístico. La expresión de la vida en su plenitud.



































La fotografía siempre ha sido un recuerdo de los grandes momentos de la vida. El embarazo, es uno de esos momentos. Son necesarios recuerdos para plamar en buenas fotografías.




































































jueves, 5 de junio de 2008

" Otro mundo"



























"Fue la mirada, ella dispuso todo,
difuminó ficción y realidad.
Alteró colores y formas,
solo quería inventar
otro lugar, otro tiempo.
Surgió entonces un espacio propio,
el viento más humilde,
el cielo a mano,
la tierra guardaba las huellas
de los peregrinos que pasaban.
Nunca tuvo que buscar ninguna
para el regreso de nadie.
Pues nadie quiso volver,
nadie quería volver...
Allí quede yo también, mientras,
los seres, los colores y
las formas sikentiendose libres
escapaban día tras día,
dejando vacíos preciosos,
para seguir creando otro mundo,
Mi mundo."


























































La vista te da sorpresas, sorpresas te da la vista



En los tiempos donde el photoshop es usado sin pausa, siguen existiendo personas que dedican su tiempo a captar ese instante que nadie ve. Fotografías que parecen surrealistas o manipuladas pero que en realidad son extraidas de la cotidianidad y de la paciencia que lleva andar por las calles esperando el momento perfecto. Ese es Matt Stuart


Matt Stuart es uno de esos fotógrafos que está en el lugar adecuado, en el momento adecuado. Muestra de ello, son las siguientes fotografías que muestran como un instante puede reflejar las más curiosas anécdotas o incluso inducir a la confusión.





Lo que parece ser un obrero tirando un cuerpo de una carretilla no es más que una impresión. La fotografía nos muestra a dos obreros trabajando.



En ocasiones piensas que las casualidades son remotas pero, a este fotógrafo parecen plantársele delante de él por allí por donde pasa. Un pavo real formado por un cartel y un contenedor de obras no es muy habitual en las calles.



A quien no le gustaría ser reina por un día, al menos, por unos instantes.




Los baños te dan la bienvenida, aunque habrá que verles la cara en cuanto te vallas.





Este perro parece saber colocarse para no ser confundido con el pavimento o una alfombra.







¿A este hombre le acompañan sus ángeles de la guarda o es una ilusión óptica?



Podríamos pensar que muchas de las fotos son provocadas por el artista pero, ¿quién le dice a una paloma que se vaya a trabajar?


Esto demuestra que estar en un lugar, en un momento puede hacerte ver cosas que los demás no ven. En cualquier momento te puede tocar a tí.








Philippe Halsman, un fotógrafo surrealista


Sus admiradores dicen que Philippe Halsman es uno de los fotógrafos má creativos y originales del pasado siglo. Lo que está claro es que Philippe ha creado escuela. Trabajó como retratista de moda, como fotógrafo independiente... En estados Unidos trabajó durante muchos años para la revista "Life".

Su colección "Imágenes de saltos", que retrataba personas famosas saltando por los aires delante de su cámara fotográfica, tuvo mucho éxito. Halsman manifestaba un gran sentido del humor, un ingenio bromista que era típico en toda su obra.

Tenía mucha amistad con Dalí, de ahí la importancia de los elemntos surrealistas en su trabajo. Trabajó con él durante los años 30, y a través de sus fotografías transcribía las ideas del pintor en el lenguaje propio de la fotografía artística.