Shirin Neshat: arte y cultura

Shirin Neshat es una artista bicultural, nacida en Irán en 1957. Se crió en Estados Unidos,estudió en la Universidad de Berkeley y actualmente vive en New York. Sus obras se han expuesto en importantes museos de Estados Unidos y actualmente realiza una gira por el país, México y Europa. Sus fotos se caracterizan por reflejar una cultura de forma artística ya que los rostros y demás partes del cuerpo de sus modelos aparecen frecuentemente tatuados con caligrafía árabe.

Sus fotos se caracterizan por ser de gran tamaño, copias en gelatina de plata en blanco y negro, estas pueden ser en formato simple o de doble imagen. La mayoría de sus temas tratan sobre la cultura de Irán, hacen referencia al mundo musulmán, a sus rituales religiosos, y en general a la situación de la mujer en el mundo islámico. Sus fotos nos presentan un mundo desconocido para la mayoría de nosotros, lejano tanto geográfica como espiritualmente. La artista, que retrata a todas las mujeres con el velo islámico y en un contexto bélico, afirma: "Esta es mi visión de Irán, es mi aproximación a una cultura que es parte de mi vida, no tengo preferencia por ninguna técnica, me expreso con la fotografía, el video y el cine y estoy interesada en esa fusión participativa”.

Edward Weston

Edward Weston

La obra de Weston es una continua búsqueda y esconde un ser inquieto y apasionado con su trabajo.

Este espíritu fue el que le hizo ver claro que el pictorialismo era un callejón sin salida y empezó un periodo de análisis que le conduciría hacia una pureza fotográfica.

Dotado de un gran sentido de la composición, los objetos de Weston, ya sean conchas, pimientos o un excusado, incluso algunos de sus desnudos, responden a su estado de ánimo, y se llenan de opulencia y vigorosidad al acercarse a ellos.
Escudriña sus formas.
Cambia la iluminación hasta llegar al ser del objeto, que se transforma en una emoción sin perder su condición.
Muy al contrario se reafirman en su volumen, en sus recovecos más ocultos, en la materia de la que están hechos.
La textura pasa a ser otro personaje de la foto.
Pero va más allá.
Sugieren otra cosa.
Un pimiento pasa a ser un músculo retorcido.

Una alcachofa una celosía.

Una hoja de col es una catarata de agua congelada.

Un cuerpo una escultura de mármol.

Es un acercamiento directo, realista lleno de intuición y pureza, que desborda sensualidad, incluso, lujuria.

Bordeando el preciosismo, en el que el mas mínimo detalle está cuidado al máximo, y con una composición exquisita, los paisajes de Weston, otro de sus temas recurrentes, y a diferencia de Ansel Adams, transmiten cierta dureza, donde se enfrentan la belleza y la decadencia.

Su vida, indisolublemente ligada a su obra fue apasionada, sin concesiones y en continua relación con la naturaleza.

Extraído de: http://www.elangelcaido.org/fotografos/weston/weston.html

Anne Geddes. Fotografía de bebes.

Anne Geddes es una famosa fotógrafa que se ha dado a conocer gracias a sus fotografías a bebes y a niños pequeños. Sus imágenes suelen representar a niños de todos los colores y razas disfrazados o rodeados de flores, frutas, plantas, animales...

Esta fotógrafa australiana desde su adolescencia ha tenido gran interés por la toma de imágenes y se caracteriza por mostrar fotos de gran impacto visual que desprenden ternura y cariño. Los pequeños en sus fotografías o bien aparecen dormidos o mirando fijamente al objetivo.

Esta fotógrafa-artista a raíz de su éxito ha realizado álbums de fotos, libros, muñecos... tomando como base sus imágenes y ha ganado una gran cantidad de dinero con ello.

Ha participado también en varios proyectos importantes, como “Miracle” con la famosa cantante Celine Dion en 2004 que trata de un espectáculo que auna la música y las imágenes relacionadas con la vida.

Su originalidad en la toma de las imágenes y al escoger como tema central los niños le ha llevado a convertirse en una de las fotógrafas artísticas más conocidas del mundo y esto ha llevado a diversas imitaciones de fotógrafos que intentan hacer imágenes muy similares a las suyas.

Fotografía artística

Vista desde la ventana en Le Gras, Joseph Nicéphore Niépce, 1926

Desde que Niepce plasmara la primera heliografía con betún de judea, en 1826, ésta ha recorrido un largo camino. En sus primeras décadas tuvo que librar una dura batalla con la pintura quien lenegaba el estatuto de arte. Sin embargo, conforme la fotografía fue avanzando tecnológicamente fueron innegables sus capacidades como generadora de puntos de vista. Al asimilarse al naturalismo a mediados del s. XIX (corriente pictórica que defendía el máximo realismo posible) , ganó cierto estatus en el campo de las artes. Pero pronto la fotógrafía, que estaba en constante desarrollo, superó a la pintura en la captación poética de detalles, luces y perspectivas.
Cuando las cámaras se convirtieron en objetos portátiles, los fotógrafos pudieron plasmar con ellas su propia subjetividad y construir nuevos lenguajes, que definirían la elástica poética de la fotografía. Los picados, contrapicados, la captación del movimiento, del "instante decisivo" de Cartier-Bresson, son los elementos definitorios del lenguaje de la fotógrafía, complejo y directo a la vez.
En la actualidad, la fotografía artística ha bebido de un sin fín de movimientos artísticos, tales como el clasicismo, el impresionismo, el expresionismo, el surrealismo o el minimalismo . Por ello, la fotografía artística es algo plenamente subjetivo y se encuentra enormemente extendida por todo el mundo, también en parte por la revolución digital.

El cuchillo, Paul Strand, 1916

La conquista del espacio

El 4 de Octubre de 1957 el munod recibió una de las noticias más impactantes del siglo XX. Por primera vez se logró mandar un objeto al espacio, el Sputnik I. Después del Sputnik I fueron muchos otros. Y en 1969 Neil Armstrong fue el primer hombre en pisar la Luna, con el Apolo XI.

Como comandante del Apolo XI, la primera misión pilotada a la Luna, Armstrong ganó la distinción de ser la primera persona en aterrizar y poner pie sobre la superficie lunar.

Armstrong pilotó el módulo lunar y logró un aterrizaje seguro sobre la superficie lunar. A las 2:56:20 (Tiempo Cordinado Universal) del 21 de julio de 1969, Neil Armstrong pisó la Luna y pronunció su famosa frase:

"Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad"

(orig.: "That's one small step for a man, one giant leap for mankind"). Aldrin y Armstrong estuvieron cerca de dos horas y media caminando sobre la Luna, recogiendo muestras, haciendo experimentos y tomando fotografías. El 24 de Julio de 1969, los tres hombres aterrizaron en el Océano Pacífico.

A 35 años de aquellas palabras, la hazaña lunar ha perdido su matiz político y vuelve al recuerdo como uno de los momentos más solemnes de la historia del hombre.

Mayo del 68

Uno de los momentos más graves de crisis en Europa fue el de la contestación juvenil-estudiantil que se produjo en 1968. A estos actos subversivos se unieron multitud de grupos parlamentarios de diferentes tendencias políticas: libertarios, anarquistas, maoístas... Aquel fenómeno conocido como "Mayo del 68" representa la rebelión directa contra las autoridades. Los estudiantes perdieron el sentido de la responsabilidad individual y actuaron como representantes de todos los estudiantes La juventud dejó de ser un etapa en la vida y pasó a convertirse en una señal de identidad.

Sin duda el papel de los fotógrafos en la construcción del imaginario colectivo de este movimiento es clave: al pensar en el Mayo del 68 inevitablemente pensamos en gente joven que reivindica toda una gama de derechos vulnerados por una sociedad represiva. Muchas de las imágenes de este fenómeno se han convertido en mitos, hasta el punto de que empresas concocidas comercializan productos en homenaje a estas fotografías.

Erich Salomon, "el rey de los indiscretos"

Erich Salomon estudió zoología e ingeniería en Berlín entre 1.906 y 1.909 y más tarde derecho en Múnich y Berlín. Fue prisionero en un campo francés, intérprete y portavoz de los detenidos. Después de la guerra, trabajó en la bolsa de valores, en una fábrica de pianos, una agencia de alquiler de cohcer y motocicletas...

Fue en 1.926 cuando entró en contacto con la fotografía a raíz de su trabajo en la editorial Ullstein, y se compró su primera cámara, una Ermanox. En 1928 llamó la atención por una seria de imágenes que había tomado en un tribunal, con una cámara oculta.

A raíz de este éxito trabajó como fotógrafo independiente para órganos periodísticos "Berliner Illustrierte", "Munchner Illustrierte presse", "Fortune", "Life", "Daily Telegraph"...

Su manera de captar los acontecimientos políticos y sociales convirtió a Salomon en el fundador del reportaje fotográfico moderno. Sus fotografías se encuentran sin duda entre el fotoperiodismo y la fotografía histórica, en cuanto a que son el reflejo de una época.Los políticos de la época, que no les gustaba ser fotografiados y menos si lo hacían sin su consentimiento, le llamaban "el rey de los indiscretos".

Los que le conocían decían que tenía un don inimtable de estar presente sin hacerse notar, de plasmar en sus fotografías sus observaciones. En su tarea le sirvieron de ayuda la gran luminosidad del objetivo de su cámara Ermanox y la utilización de placas sensibles que hacían innecesario el uso de flash.

Después de emmigrar a los Países Bajos, Erich Salomon fue descubierto por los nazis y por su condición de judío fue asesinado junto con su esposa y su hijo en un campo de concentración.